2023年12月初，逢一從台灣回到香港，拉著行李走在IFC與中環碼頭之間的天橋時，剛好聽到在Clockenflap壓軸的草東，他便默默對自己說：「明年，我也要在Clockenflap演出。」

那時逢一正處於一個非常低落的狀態，「Clockenflap」與其說是一個目標，不如說是一個希望。

第二年，我地希望Wantamnam真的登上了Clockenflap的舞台。

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「我們喜歡不尋常」

我地，即是「我們」。樂隊在起名的時候，覺得應該做一些能夠為別人帶來希望的事——最起碼也要為自己帶來希望。

樂隊主音逢一，是香港音樂人中少見用中文名自稱的人，有時還會後綴加上fengyi，帶點傳統又大道至簡的意味。

這或者與他在台灣成長的經歷有關，逢一的爸爸是台灣人，媽媽是香港人，所以從我地希望的作品裡，也能感受到某種混合氣息：有點台式浪漫，又有點港式認真。

他們很享受這種反差感，作品的emo與樂隊名的積極形成一種反差；以認真嚴格的製作態度做出鬆弛感十足的作品，又是另一種反差；他們還會把這種反差感應用在同一張專輯作品中，比如EP《想是南》三部曲，以三種語言來演繹：廣東話的《want我想》，國語的《am是》，然後以英文的《nam南》作結。

他們說：「我們喜歡反差，喜歡不尋常。 」

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「破釜沉舟的勇氣」

我地希望的作品很難用某種特定的曲風來定義，自始至終，他們都沒想過要用某種風格來規限自己。他們的音樂情感色彩豐富、編曲富有張力、旋律悠揚、節拍沉穩，以香港城市文化和自身生活經歷為主要創作題材。

我地希望在他們作品《nam南》的裡寫到： “Believe me, it will be alright.”，就像一句給所有逆境中人們的鼓勵，同時也是他們想給自己的鼓勵。

這支成立於2022年的樂隊，至今不到三年時間，已經收穫了很多成就，比如在港台地區舉辦多次專場演出、登上Clockenflap的舞台，亦備受行內知名人士推薦。除了作品本身的實力，亦與他們超強的感染力有關。

作為樂隊主腦，逢一說每年他們都會為樂隊定一個集體目標，例如2023年是出一首單曲，2024年是出EP、去臺灣巡演，以及上音樂節⋯⋯而這些計劃都在「天時、地利、人和」多種因素的配合下，如期達成了。即使遇到再大的困難和衝擊，都沒有令他們改變目標。

這種「心存希望，腳踏實地」的態度，以及破釜沉舟的決心，令他們得到勇往直前的「超能力」，沿途亦收穫了不少認可。

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「同頻的人終會相遇」

樂隊成員之間的相遇更像是命運冥冥之中的安排。逢一曾在台灣有豐富的樂隊經驗，但2019年回到香港後，才發現香港不但生活成本很高，想夾Band更不是一件容易的事。三年後的某次活動中，他遇到了結他手Andrew和貝斯手Kuma，三個人一拍即合，隨後又有鼓手Gill的加入，「我地希望」這個團隊便橫空出世了。2025年初，再有新成員Hin的加入，令樂隊進一步完善，也多了更多可能性。

但他們說：「除了站在舞台上的樂手之外，『我地希望』其實是一個更大的團隊，有很多朋友幫忙處理各種事項，比如攝影、化妝、服裝等，每場演出才能順利完成。」

他們做音樂的過程，時刻都受到情緒的牽引。他們獨特的創作模式，是樂手會先即興 jam 歌，然後一起沉浸在充斥著情緒共振的氛圍中尋找創作靈感。

情緒的投放會因應演出者的狀態和經歷而變化，所以他們每場現場演出都會與錄音室版有所不同。在他們看來，演出的本質就是一場人與人之間的相遇，那一刻彼此狀態或環境的影響，都會帶來某種隨機的對話，因此每場演出都注定是獨一無二的。

如單曲《喔噢Oh-Oh》本來是一個關於無法入眠的故事，整體基調是比較低沉的，但在現場演出時，他們加入了一種發洩的意味，為觀眾帶來耳目一新的體驗，就像也幫助他們把某些情緒發洩出來一樣。

曾經有一位觀眾說：「難得有這樣一個樂隊，在我每一種情緒需要支援的時候，都會找到適合的歌去對應。他們的每一首歌我都很喜歡，都很想在演出現場聽到。」這位觀眾的留言令逢一非常印象深刻，因為他們的音樂吸引了同頻的人。但他們並不會因為某首歌很受歡迎，就會刻意繼續寫同類型的歌，他們笑著說：「我們還是想繼續挑戰自己。」

我地希望的下一個目標，就是想在2025年底做一個亞洲巡演，期望到亞洲地區不同國家演出，找到更多喜歡他們音樂的同頻者。

樂隊簡介

我地希望 wantamnam