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24 Feb 2017, 明報 Mingpao.

《on.cc東網》2017年1月20日

樂隊RubberBand（RB）與盧凱彤（Ellen）出席音樂會，由於現場有不少獨立歌手及樂隊，去年與唱片公司約滿自組公司的RB說：「呢個音樂會好有意見，好多都係獨立音樂人，其實我哋依家都係獨立樂隊，喺後台都有同新進音樂人分享吓心得，雖然我哋間自組公司唔係做咗好耐，大家都有傾呢方面意見。」

成員阿偉坦言見到台上的獨立新進音樂人勾起不少回憶，他說：「諗起自己初時夾Band情況，係好需要人去幫助，覺得今次個騷好有意義。（演出嘉賓不太有名？）有得玩好開心，反而好想有機會同Ellen合作，一直想唔同音樂人合作，加上一直好欣賞佢。」

原文：http://hk.on.cc/hk/bkn/cnt/entertainment/20170120/bkn-20170120164824955-0120_00862_001.html

Headline Daily, 19 Jan 2017

Posted on 10 Jan, 2017, on Time Out Hong Kong

獨立新血成果發表　搶耳音樂節

《吹音樂》2017年1月3日

撰文：奧利佛Oliver

近年獨立音樂在香港越受重視，先不說一直以來各大小場地舉辦的indie演出，年中以本土單位作號召的大型音樂節wow and flutter，證明indie scene不再是所謂的地下音樂，而獨立創作更是僵化的流行音樂模式的一條出路。由文藝復興基金會策劃的搶耳音樂廠牌計畫，其目標正是要培育圈內獨立新秀，透過舉辦各種工作坊、業界人士講座交流、國際論壇、演出活動等等，加深學員們對經營獨立音樂的意識，不僅是要成為獨立創作人，更重要是懂得如何經營、穩定持續地發展。

經過一年的計畫，搶耳音樂廠牌計畫將帶來最後的重點活動，於19/1麥花臣場館舉行一場一天音樂節活動，屆時6組學員將登上大舞台向觀眾展示其實力，演出單位不乏大家已經認識的名字，包括Adrian Lo、The Sulis Club、周華欣 Linda Chow、Empty、SoundTube、Siu Yeun楊智遠。除了他們，主辦方更邀請到知名樂團Rubberband以及回歸獨立的唱作歌手盧凱彤擔任演出嘉賓。活動免費入場，由於網絡登記取票已忙，主辦稍後將公佈獲得VIP門票的方式，有興趣的朋友請繼續留意搶耳官方專頁的公布。

原文：https://blow.streetvoice.com/31480

數碼音樂再發現

《明周》2016年10月13日

撰文：Janice

1998年，英國樂隊Gorillaz由2D卡通人物組成，虛擬的樂隊成員具自己的個性與背景，甚至有自己的卡通。透過網站與MV等走紅，首張大碟銷量超過七百萬。此後銷量節節上升，並於各大音樂獎項中獲多次提名，背後其中一位主力正是Blur樂隊成員Damon Albarn。坂本龍一更早於上世紀八十年代已透過電腦，與世界各地音樂人共同創作。香港音樂研究者黃志淙細數這些與數碼平台有關的故事，音樂發展由創作、產業、聽眾經驗、以至音樂文化，早為整個音樂生態帶來全新氣象。無論創作人還是音樂愛好者，在推陳出新的數碼音樂產品或平台中流浪到今天，這些行為模式其實怎樣影響音樂世界？除了無窮的選擇，數碼平台為音樂帶來了什麼？

逆轉音樂生態

在文藝復興基金會剛舉辦的搶耳國際音樂論壇上，黃志淙指出，根據IFPI 2016年全球音樂報告，數碼音樂銷售額在過去二十年中首次出現持續增長，數碼音樂產業總收入佔35％，超越實體音樂產業39%。數碼音樂平台在一度被指打擊唱片工業，但除此以外，它同時引領參與者進入了另一個音樂世代。

選擇變得主動

「我更有興趣的是音樂文化的建造。數碼是方便，是pervasive的。從前唱片工業旺盛，音樂在電影、電視、廣告片滲透，今天則是社交平台，人們可以build up自己的song list，像我的女兒十歲，她已經會為自己的生日會找song list。這種音樂的接觸引起的狂熱，與現時的live show文化旺盛也有關。」黃志淙認為音樂愛好者的選擇變得主動，在選擇的過程中，激起的狂熱同時帶動實體的音樂活動，甚或其他周邊產品。他觀察到，看live show 觀眾中，不少家長甚至帶着比他女兒更小的小孩。

「以前有許多gate keeper，但現在打開閘門的缺口以後，流通性以及accessibility都大幅提高。」曾任職唱片公司和DJ的黃志淙，特別體現到傳統產品角色影響力上的改變。這種角色不再壟斷發放權力，需要更多的是認識故事和經歷，體驗更多，擔當音樂導航的角色。他形容這是一種hybridize的狀態，不同平台之間互相合作。「當創作不再受從前的框架限制，而網上平台亦沒有疆界，主流還是獨立已不再重要。YouTube之類的平台有強大的流行性和威力，大家自不然可以做自己想過的事。」

較公平的世界

不止是普羅大眾得到empowerment，傳統機構一樣有利用這些平台的可能性。「以前只有牆做得到，不過現在是連雞蛋也可以有許多可能。」對他而言這樣的世界始終較公平，除了產業的考量，音樂文化的建立誠然更為重要。縱使有人認為直接以大眾為依歸的數碼平台，只是帶起容易入口的品味，黃志淙卻見到音樂光譜其實拉得更闊，「在大眾口味的兩端，我們還是見到了許多選擇。無論是尖端實驗前衞的音樂，還是土著性民族性的類型，都可以同時看見。」黃志淙相信數碼平台的版圖，可以如hyperlink的原理，透過廣泛的接觸面，一首歌再接到下一首，步步開拓個人音樂口味的可能。他自己亦會在streaming平台訂閱family package，與女兒和家人共享音樂。

廠牌的中介位置

數碼平台把中介角色的可能性打開，廠牌這種相對傳統中介人的身份，在數碼世代同樣有自己的獨特位置。

一向只簽外國樂隊唱片行兼廠牌的White Noise，在2013年簽了第一隊本地樂隊TFVSJS（下稱TF），負責人Gary說，「他們是第一隊，也是最後一隊了。」同時經營唱片店而且沒有簽本地樂隊的經驗，Gary感到吃力非常。願意簽TF的原因，乃因其主力成員Adonian為熟客，一直有幫忙一些演出的宣傳設計，而且曲風與他個人貼近。當年為一隊剛冒起的獨立樂隊破例，這種廠牌關係，全然是一種個人化的操作。

White Noise十多年開始從外地入唱片到簽外地樂隊，尤其幫助日本樂隊進入東南亞市場。他們與外國及東南亞音樂圈子的交流經驗，建立了一定的網絡。是以，TF第二張碟不單在日本製作後期Mixing，更獲邀參加日本來Summer Sonic 搖滾音樂節。在單純的網絡平台推廣外，Gary更提供了合作關係的網絡：「每隊樂隊的風格不一樣，我們就要思考如何以不同方式宣傳及推廣。」

Mass vs Niche

Gary對streaming平台推廣方式甚有保留，streaming平台上音樂人的利潤低微，就此放上整張碟始終於理不合。他願意的是把個別曲目一首一首，放上YouTube或社交平台，與唱片的模式區分起來，不至完全取代，又可接觸到更多聽眾。他承認：「streaming可以接觸到的音樂更廣，我們從前都是看封套買碟，哪有這麼多試聽機會。」然而，同時因為太多選擇，許多人反而愈是迷失，不知要聽什麼好。White Noise的唱片許多經Gary挑選，而且附有小小簡介。完整唱片的概念，由設計到曲目編排，還有與店主交流，乃streaming平台不可取代。

原文：https://www.mpweekly.com/culture/數碼音樂再發現-2

搶耳音樂廠牌計劃　為音樂工業提出另類答案

《△志》，2016年8月24日

撰文：iamjam｜圖：搶耳音樂廠牌計劃｜本文轉載自八月號（vol 62）

林海峰早前在他的棟篤笑《是但噏廣東話》中，改編陳奕迅原唱的《時代曲》成為《逆時代曲》，一句「第日我會如何／我會在香港過／盡做廣東新歌」，叫香港人聽得笑中有淚，也不禁令人再一次反思香港流行音樂會否繼續被邊緣化，音樂人又如何殺出重圍，打破主流運作模式，繼續倔強、冒險、征討？

音樂人要有勇有謀　精明經營事業發展

隨著製作和出版音樂門檻越來越低，不難看見香港越來越多獨立音樂人冒出頭來，如走溫情勵志Pop Rock路線的Supper Moment，便成功在商業和自我之間取得平衡。但對大部分獨立音樂人來說，路仍是艱難。流行歌手黃耀明（明哥）於1999年創立自家廠牌人山人海，就是為了讓更多出色音樂人得到出版音樂的機會。一路走來，卻察覺出唱片越來越容易，很多音樂人擅於創作，卻不擅於處理商業和營運這一環。

他相信，隨著音樂工業越來越精細化，主流音樂難以繼續壟斷市場，如果能夠處理好商業經營這一部份，則每個音樂單位其實也是一個完整的音樂廠牌，無須依賴唱片公司。他以「純良如鴿子，靈巧似蛇」比喻獨立樂團的營運，熱愛音樂的心要保持純粹，但處理商業營運的部份時，必須精明、謹慎。

密謀「搶耳」　為音樂工業提出另類答案

由明哥擔任理事長的文藝復興基金會主辦、創意香港贊助的「搶耳音樂廠牌計劃」（「搶耳」），正是嘗試為這個問題，提出一個另類的答案。這個為期約半年的計劃，旨在培育中小型音樂廠牌。「搶耳」早前已經在一百多隊報名的音樂單位中，經甄選後選出了十二組入圍單位，當中包括曾經隸屬主流唱片公司的廸子、曾自資推出唱片的獨立樂隊Pasha，也有初出茅蘆的唱作人Adrian Lo等。

參加者將重新手拖手上學堂，參與由本地及國際音樂工業重量級人物主持的一系列工作坊，探究音樂產業的運作模式，並與本地資深音樂人（包括製作人馮翰銘 、馮穎琪 、 伍卓賢等） 配對成師友，最終在年末舉行的搶耳巡演及文藝復興音樂節中實踐所學。或許大家會問，音樂人玩好音樂便夠了，「廠牌」有何意義？或許這樣說，玩音樂是興趣，要將之昇華為事業，難免要「經營」。

例如明哥十分欣賞的英國廠牌Bella Union，由傳奇樂隊Cocteau Twins的成員創辦，二十年來發展成國際首屈一指的獨立廠牌之一，招攬及培育了不少「同聲同氣」的樂隊。此外，他亦十分欣賞4AD及WARP等廠牌。「這些廠牌無論在音樂或是美學風格上，都很有自己的性格，辨識度很高，又或是一些樂隊如Radiohead本身已是一個廠牌。本地的話，何韻詩無論是在主流唱片公司或是成為獨立歌手後，一直很用心的經營自己的形象和與樂迷的關係，也善用社交媒體宣傳，值得音樂人借鏡。」

嘗試才能找到出路

「搶耳」計劃軍師之一郭啟華（Wallace），在音樂工業打滾多年，分身擔任DJ、經理人及唱片公司顧問等，見證了Cantopop的光輝歲月。他直言香港音樂的確今非昔比。「大家近年常說要撐廣東歌，暫時都是一個情感上的宣洩，沒有實質的高見能夠拯救樂壇。我相信只有不停嘗試才有機會找到出路，好像何韻詩最近眾籌舉辦紅館音樂會，很實在地體現了一些新的可行方法。『搶耳』也是希望實驗在靠攏大公司以外，音樂人還有什麼選擇呢？」

「搶耳」的其中一個靈感，來自日本藝術家村上隆的藝祭博覽會《GEISAI》。這個自2001年起定期舉辦的活動，給予新生代藝術家展出作品的機會，讓他們與公眾、藝評人、策展人、收藏家直接交流，像走木人巷般練出一身好功夫。始終，創作都是以人為本的行業，他期望透過「搶耳」令一班音樂人、製作人能夠互相認識從而擦出火花。他舉例，獨立樂隊雞蛋蒸肉餅的結他手Soni數年前參加了盧凱彤發起的結他比賽，從而認識其他製作人，甚至最近在鄭秀文的巡迴演出擔任結他手。「這些經驗很寶貴，讓獨立音樂人更能明白整個音樂工業的操作，對他們發展自己的音樂事業很有幫助。」

未來：每人有其「最佳位置」

說到對未來音樂工業的想像，明哥與Wallace都希望未來的音樂工業不再只是得幾個龐大的唱片公司壟斷，而是「大家都可以得到應得的share，人人都有得玩」。我們經常說80年代時香港流行音樂的黃金時代，明哥反而相信真正的百花齊放，應該放眼未來。「80年代很多巨星，也有一些樂隊能打入主流，但依然是由主流唱片公司主宰樂壇命脈。我心目中真正最理想的音樂工業是，無論你玩什麼類型的音樂，也能找到自己的位置。不是每一個音樂人都需要像天王巨星般風光，但起碼能夠找到足夠的支持和資源繼續玩音樂。」

此外，「搶耳」計劃將於9月12-14日於香港大學舉行三場公開論壇，就「數碼音樂浪潮對音樂工業的影響」、「面對音樂工業變遷，怎樣在2016年經營音樂廠牌」以及「音樂節與國際音樂演出生態」三個範疇，分別邀請國際數碼音樂發行商Believe Digital、美國獨立廠牌Asian Man Records創辦人Mike Park、Noise Pop音樂節代表、內地獨立音樂人李志等分享經驗，也讓關心香港以至國際音樂生態的樂迷參加。

原文：http://arts-news.net/artnews/article/搶耳音樂廠牌計劃-為音樂工業提出另類答案