《on.cc東網》2017年1月20日
樂隊RubberBand（RB）與盧凱彤（Ellen）出席音樂會，由於現場有不少獨立歌手及樂隊，去年與唱片公司約滿自組公司的RB說：「呢個音樂會好有意見，好多都係獨立音樂人，其實我哋依家都係獨立樂隊，喺後台都有同新進音樂人分享吓心得，雖然我哋間自組公司唔係做咗好耐，大家都有傾呢方面意見。」
成員阿偉坦言見到台上的獨立新進音樂人勾起不少回憶，他說：「諗起自己初時夾Band情況，係好需要人去幫助，覺得今次個騷好有意義。（演出嘉賓不太有名？）有得玩好開心，反而好想有機會同Ellen合作，一直想唔同音樂人合作，加上一直好欣賞佢。」
原文：http://hk.on.cc/hk/bkn/cnt/entertainment/20170120/bkn-20170120164824955-0120_00862_001.html
獨立新血成果發表 搶耳音樂節
《吹音樂》2017年1月3日
撰文：奧利佛Oliver
近年獨立音樂在香港越受重視，先不說一直以來各大小場地舉辦的indie演出，年中以本土單位作號召的大型音樂節wow and flutter，證明indie scene不再是所謂的地下音樂，而獨立創作更是僵化的流行音樂模式的一條出路。由文藝復興基金會策劃的搶耳音樂廠牌計畫，其目標正是要培育圈內獨立新秀，透過舉辦各種工作坊、業界人士講座交流、國際論壇、演出活動等等，加深學員們對經營獨立音樂的意識，不僅是要成為獨立創作人，更重要是懂得如何經營、穩定持續地發展。
經過一年的計畫，搶耳音樂廠牌計畫將帶來最後的重點活動，於19/1麥花臣場館舉行一場一天音樂節活動，屆時6組學員將登上大舞台向觀眾展示其實力，演出單位不乏大家已經認識的名字，包括Adrian Lo、The Sulis Club、周華欣 Linda Chow、Empty、SoundTube、Siu Yeun楊智遠。除了他們，主辦方更邀請到知名樂團Rubberband以及回歸獨立的唱作歌手盧凱彤擔任演出嘉賓。活動免費入場，由於網絡登記取票已忙，主辦稍後將公佈獲得VIP門票的方式，有興趣的朋友請繼續留意搶耳官方專頁的公布。
多元音樂，搶你的耳。獨立廠牌，響我的朵。搶耳音樂單位最後六強進佔麥花臣場館，聯合重量級嘉賓同台演出，向大眾展示計劃成果，讓廠牌邁向市場。
多元音樂 搶你的耳
獨立廠牌 響我的朵
搶耳音樂單位最後六強進佔麥花臣場館，聯合重量級嘉賓同台演出，向大眾展示計劃成果，讓廠牌邁向市場。
表演單位: Adrian Lo, Empty, SoundTube, The Sulis Club, 周華欣, 楊智遠@JL music
搶耳嘉賓: 盧凱彤、RubberBand
日期: 19.1.2017 (星期四)
時間: 7:30pm- 10:30pm
地點: 麥花臣場館 (旺角奶路臣街38號)
查詢電話：2811 8766
The Ear Up Music Festival is the culmination of the Ear Up record label creation and incubation program. A total of 6 up-and-coming music acts from the program will be joined by music veterans Ellen Loo and RubberBand for a one night only music festival. Both guests have recently left major labels to form their own companies, so they carry with them a spirit that acts as a point of aspiration for the 6 Ear Up performers.
Line Up: Adrian Lo, Empty, SoundTube, The Sulis Club, Linda Chow, Siu Yuen@JL music
Guest Performers: Ellen Loo、RubberBand
Date: 19/1/2017 (Thu)
Time: 7:30pm- 10:30pm
Venue: MacPherson Stadium
Enquiry：2811 8766
數碼音樂再發現
《明周》2016年10月13日
撰文：Janice
1998年，英國樂隊Gorillaz由2D卡通人物組成，虛擬的樂隊成員具自己的個性與背景，甚至有自己的卡通。透過網站與MV等走紅，首張大碟銷量超過七百萬。此後銷量節節上升，並於各大音樂獎項中獲多次提名，背後其中一位主力正是Blur樂隊成員Damon Albarn。坂本龍一更早於上世紀八十年代已透過電腦，與世界各地音樂人共同創作。香港音樂研究者黃志淙細數這些與數碼平台有關的故事，音樂發展由創作、產業、聽眾經驗、以至音樂文化，早為整個音樂生態帶來全新氣象。無論創作人還是音樂愛好者，在推陳出新的數碼音樂產品或平台中流浪到今天，這些行為模式其實怎樣影響音樂世界？除了無窮的選擇，數碼平台為音樂帶來了什麼？
逆轉音樂生態
在文藝復興基金會剛舉辦的搶耳國際音樂論壇上，黃志淙指出，根據IFPI 2016年全球音樂報告，數碼音樂銷售額在過去二十年中首次出現持續增長，數碼音樂產業總收入佔35％，超越實體音樂產業39%。數碼音樂平台在一度被指打擊唱片工業，但除此以外，它同時引領參與者進入了另一個音樂世代。
選擇變得主動
「我更有興趣的是音樂文化的建造。數碼是方便，是pervasive的。從前唱片工業旺盛，音樂在電影、電視、廣告片滲透，今天則是社交平台，人們可以build up自己的song list，像我的女兒十歲，她已經會為自己的生日會找song list。這種音樂的接觸引起的狂熱，與現時的live show文化旺盛也有關。」黃志淙認為音樂愛好者的選擇變得主動，在選擇的過程中，激起的狂熱同時帶動實體的音樂活動，甚或其他周邊產品。他觀察到，看live show 觀眾中，不少家長甚至帶着比他女兒更小的小孩。
「以前有許多gate keeper，但現在打開閘門的缺口以後，流通性以及accessibility都大幅提高。」曾任職唱片公司和DJ的黃志淙，特別體現到傳統產品角色影響力上的改變。這種角色不再壟斷發放權力，需要更多的是認識故事和經歷，體驗更多，擔當音樂導航的角色。他形容這是一種hybridize的狀態，不同平台之間互相合作。「當創作不再受從前的框架限制，而網上平台亦沒有疆界，主流還是獨立已不再重要。YouTube之類的平台有強大的流行性和威力，大家自不然可以做自己想過的事。」
較公平的世界
不止是普羅大眾得到empowerment，傳統機構一樣有利用這些平台的可能性。「以前只有牆做得到，不過現在是連雞蛋也可以有許多可能。」對他而言這樣的世界始終較公平，除了產業的考量，音樂文化的建立誠然更為重要。縱使有人認為直接以大眾為依歸的數碼平台，只是帶起容易入口的品味，黃志淙卻見到音樂光譜其實拉得更闊，「在大眾口味的兩端，我們還是見到了許多選擇。無論是尖端實驗前衞的音樂，還是土著性民族性的類型，都可以同時看見。」黃志淙相信數碼平台的版圖，可以如hyperlink的原理，透過廣泛的接觸面，一首歌再接到下一首，步步開拓個人音樂口味的可能。他自己亦會在streaming平台訂閱family package，與女兒和家人共享音樂。
廠牌的中介位置
數碼平台把中介角色的可能性打開，廠牌這種相對傳統中介人的身份，在數碼世代同樣有自己的獨特位置。
一向只簽外國樂隊唱片行兼廠牌的White Noise，在2013年簽了第一隊本地樂隊TFVSJS（下稱TF），負責人Gary說，「他們是第一隊，也是最後一隊了。」同時經營唱片店而且沒有簽本地樂隊的經驗，Gary感到吃力非常。願意簽TF的原因，乃因其主力成員Adonian為熟客，一直有幫忙一些演出的宣傳設計，而且曲風與他個人貼近。當年為一隊剛冒起的獨立樂隊破例，這種廠牌關係，全然是一種個人化的操作。
White Noise十多年開始從外地入唱片到簽外地樂隊，尤其幫助日本樂隊進入東南亞市場。他們與外國及東南亞音樂圈子的交流經驗，建立了一定的網絡。是以，TF第二張碟不單在日本製作後期Mixing，更獲邀參加日本來Summer Sonic 搖滾音樂節。在單純的網絡平台推廣外，Gary更提供了合作關係的網絡：「每隊樂隊的風格不一樣，我們就要思考如何以不同方式宣傳及推廣。」
Mass vs Niche
Gary對streaming平台推廣方式甚有保留，streaming平台上音樂人的利潤低微，就此放上整張碟始終於理不合。他願意的是把個別曲目一首一首，放上YouTube或社交平台，與唱片的模式區分起來，不至完全取代，又可接觸到更多聽眾。他承認：「streaming可以接觸到的音樂更廣，我們從前都是看封套買碟，哪有這麼多試聽機會。」然而，同時因為太多選擇，許多人反而愈是迷失，不知要聽什麼好。White Noise的唱片許多經Gary挑選，而且附有小小簡介。完整唱片的概念，由設計到曲目編排，還有與店主交流，乃streaming平台不可取代。
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