話梅鹿——與地心吸力對抗的覺悟 《郵資不足》線上音樂實驗劇場
(25/08/2020 —— Maggie) 話梅鹿——與地心吸力對抗的覺悟 《郵資不足》線上音樂實驗劇場 一個年輕的地勤人員理查羅素於2018年擅自開走其中一架客機,沒有降落的計劃,只想一直在空中飛翔,既是浪漫亦是逕自走向滅亡的選擇。人們在起機後才意識到實現夢想毫不容易:如何在空中停留、如何回到地面、如何抵抗現實的地心吸力,離開地面後才發現種種問題。某日站在飛機殘骸前,或許只有自己才知道,這一切是否值得。 本地器樂樂隊話梅鹿的第三張專輯《Insufficient Postage》,受羅素的故事啟發,創作出三首純音樂、兩首不同語言的歌和兩段環境聲效。以科技引線、音樂穿針,《郵資不足》線上音樂實驗劇場透過互動戲劇、音樂、裝置藝術及Audio-visual art 等元素,將意志、選擇、發現自我和生命的意義等想法,跟觀眾作一場靈魂對話。 因應疫情發展,《郵資不足》音樂實驗劇場將以網上直播形式與大家相聚。 ---------------------------------- 完整陣容: 話梅鹿 Just a broken machine 周漢寧 日期:2020年9月5日晚上( ...
Mercury Prize 2020: Shortlist
Mercury Prize 2020: Shortlist 搶耳編輯部|2020-8-2 水星音樂獎(Mercury Prize)是英國一年一度的音樂獎,1992年起辦,由英國及愛爾蘭的音樂家、音樂企業高層、記者等唱片工業人士組成「神秘行業評審」,表揚英國或愛爾蘭的年度最佳專輯。獎項口味比較冷門,也因沒有公眾參與而有「不民主」的批評,卻也因其專業性而與全英音樂獎(BRIT Awards)並列為英國最具指標性音樂獎項之一。 早前水星音樂獎公佈了今年的入圍名單,從充滿詩意的歌詞到針砭時事的都有。評審團表示:「這些入圍專輯都有一種不能抗拒的逼切感、一種信念,認為他們的音樂比以往任何時候都更加重要。」下面是入圍名單: The Hyundai Mercury Prize ‘Albums of the Year’ celebrate and promote ...
Bandcamp Friday
Bandcamp Friday 搶耳編輯部|2020-8-24 疫情肆虐,音樂串流平台Bandcamp自三月推出「Bandcamp Friday」,每逢每個月的第一個星期五,當日24小時一切音樂及周邊商品的收益都不會抽佣,100%交給音樂人,以實際行動支持收入大減的音樂人。至今,Bandcamp Friday已經為音樂人帶來二千萬美元的直接收益。 9月4日、10月2日、11月6日⋯⋯直到年尾,每個月的第一個禮拜五都是Bandcamp Friday。音樂難做,我們繼續互相扶持。 Bandcamp Friday官網:https://isitbandcampfriday.com 相關報導:https://www.rollingstone.com/music/music-news/bandcamp-friday-rest-of-year-schedule-1033215/?fbclid=IwAR12fbocORrVW3-QP6uCmoS0apAjNFjLSiafWp7yz50Ixd6cTSFq93hdFM4 Bandcamp更新:https://daily.bandcamp.com/features/update-on-bandcamp-fridays
Turner Prize Recipients Stand with Tate Workers
Turner Prize Recipients Stand with Tate Workers 搶耳編輯部|2020-8-21 自1984年起頒發的透納獎(Turner Prize),由泰特美術館(Tate Modern)每年頒予英國的視覺藝術家,聚焦現代浪潮,推廣當代藝術。 而今年,十位得獎者近日在社交媒體上貼出公開信,表示在疫情之下,雖然很感激泰特美術館發出的一萬英鎊獎金,但對於泰特企業部雖然獲得政府七百萬英鎊的資助,仍然裁撤超過三百位員工一事感到憤怒和失望。 在公開信中,他們以「藝術家即工人,工人即藝術家」(Artists are workers, and workers are artists)作結,表示與工人團結一致,支持他們的罷工行動及訴求。 透納獎也不是第一次惹起過爭議,例如在1993年時,透納獎特別為「年度最差藝術家」另設一個雙倍獎金,然後頒給瑞秋.懷特(Rachel ...
搶耳 X 樂活道:屋島作戰般的Masterclass
接近20位本地音樂人參與,超過75條《Ear Up Masterclass》,拍攝竟然只用了兩週﹖這一聽就嗅到故事的味道,這次參來合作團隊樂活道的Sean跟我們分享幕後花絮(辛酸﹖)。欲知詳情,請看暫時還是只此一家的獨家報導﹗ Q1. 單是拍攝便花了兩週時間,在整個拍攝過程中有沒有甚麼趣事呢﹖能分享一到兩件嗎﹖ A:拍攝真的很密集,約時間比想像中順暢許多,只不過大部份Masters都希望在晚上拍攝,日間時間反而無人問津。有兩件事情是比較有趣的,大家平時見Masters在台前表演很得心應手,但其實他們在準備Masterclasses時是憂心忡忡的,怕準備的內容不夠一堂時間,一直到錄製時也是緊張的。結果每一位Master都是超過時間,每一堂課都分享超多,現在大家看到的影片都是些精華。 第二件事也是關於時間,其中一位Master足足錄了十小時﹗錄製時即場與其他音樂人jam,幾位音樂人各有見解,務求把每一個細節都處理好。做音樂就是這樣,技巧重要,與其他樂手交流、溝通,如何集眾人之見成就事情更是重要。 Q2. 影片課程主要分5個大主題(結他、低音結他、鼓、鍵盤及演唱),你們率先在拍攝現場上課了。如果只能選三堂作為預告推薦,你會如何選擇,原因何在﹖ A:三堂嗎﹖可以是選Master嗎﹖如果要選3位Masters的話,我會選Angelita、JNY及伍敬彬。因為唱歌與玩樂器很不同,後者是很準確知道可以怎樣做,但唱歌是很抽象的。向來你去玩音樂,唱歌一定是最神秘的。說起來是很容易的,但實際要怎樣做呢,這就是非常困難。 至於JNY,我自己也是夾Band和彈結他的,對我來說他的分享是很新鮮的——原來可以用電腦、Programme去製造一個Beat,而且是不難的。第三個我就會選伍敬彬,一來中樂是自己沒有接觸過的,再來是錄製時他是用Ear Mon的,現場聽不到。我是在後來剪輯時,才發現那個效果是如此震撼﹗ Q3. 影片課程是專門針對不同音樂領域的,是否沒有學過樂器就不適合觀看﹖普通樂迷能在影片中學到或得到甚麼嗎﹖ A:Masterclass的定位從一開始就是針對一些有錄音經驗、在做創作的人,所以整體來說影片都是中階或以上的水平。比如說Patrick和Teriver的Jazz課程是適合有一定音樂經驗和知識的樂手或樂迷觀看的,因為Jazz是很深奧的音樂,坦白說這兩位Masters的課是有點門檻的。其他的課程,即便是完全不懂樂理的朋友去看,也大概能看到、知道他們在做甚麼,原來有這麼多東西在後面,不是單單講Feel,而是一門學問。總括來說,相信對音樂相對不熟悉的人看完後,會知道香港仍然有一群非常專業的音樂人在。 Q4. 入選的單位尚未進入Ear Up Challenge階段,幕後團隊似乎已經提前進入到這個階段,包括客席樂手,Ear Up ...
搶耳大講堂 Public Talk 2020
無論世界怎樣,大家在音樂路上也永不停步!今年一共四節的音樂大講堂移師網上直播,大家安坐家中就可以吸收新知。9月10及17日兩個星期四晚,在線等! 第一講:9月10日晚上7:30 Go Global:如何踏足國際音樂節? 講者:Justin Sweeting(Clockenflap/Magnetic Asia音樂總監)、Edwin Lung(搶耳全球項目總監/獨立藝術製作人)主持:黃靖(創作歌手/劇場工作者) 雖然身處新常態的非常時期,但樂隊樂手們並不要停頓下來,仍要為踏足國際音樂節舞台做足兩手準備。點樣先可以玩Clockenflap?點樣先可以衝出香港玩海外的音樂節?兩位音樂總監會話你知。 第二講:9月10日晚上9:15 維港唱片十六年:群策群力的香港indie音樂廠牌 講者:P(my little airport)、Ling Ling Ling(Teenage Riot/False Alarm)、 PorPor Channel(Teenage ...

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