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數碼音樂再發現 《明周》2016年10月13日 撰文：Janice 1998年，英國樂隊Gorillaz由2D卡通人物組成，虛擬的樂隊成員具自己的個性與背景，甚至有自己的卡通。透過網站與MV等走紅，首張大碟銷量超過七百萬。此後銷量節節上升，並於各大音樂獎項中獲多次提名，背後其中一位主力正是Blur樂隊成員Damon Albarn。坂本龍一更早於上世紀八十年代已透過電腦，與世界各地音樂人共同創作。香港音樂研究者黃志淙細數這些與數碼平台有關的故事，音樂發展由創作、產業、聽眾經驗、以至音樂文化，早為整個音樂生態帶來全新氣象。無論創作人還是音樂愛好者，在推陳出新的數碼音樂產品或平台中流浪到今天，這些行為模式其實怎樣影響音樂世界？除了無窮的選擇，數碼平台為音樂帶來了什麼？ 逆轉音樂生態 在文藝復興基金會剛舉辦的搶耳國際音樂論壇上，黃志淙指出，根據IFPI 2016年全球音樂報告，數碼音樂銷售額在過去二十年中首次出現持續增長，數碼音樂產業總收入佔35％，超越實體音樂產業39%。數碼音樂平台在一度被指打擊唱片工業，但除此以外，它同時引領參與者進入了另一個音樂世代。 選擇變得主動 「我更有興趣的是音樂文化的建造。數碼是方便，是pervasive的。從前唱片工業旺盛，音樂在電影、電視、廣告片滲透，今天則是社交平台，人們可以build up自己的song list，像我的女兒十歲，她已經會為自己的生日會找song list。這種音樂的接觸引起的狂熱，與現時的live show文化旺盛也有關。」黃志淙認為音樂愛好者的選擇變得主動，在選擇的過程中，激起的狂熱同時帶動實體的音樂活動，甚或其他周邊產品。他觀察到，看live show 觀眾中，不少家長甚至帶着比他女兒更小的小孩。 「以前有許多gate keeper，但現在打開閘門的缺口以後，流通性以及accessibility都大幅提高。」曾任職唱片公司和DJ的黃志淙，特別體現到傳統產品角色影響力上的改變。這種角色不再壟斷發放權力，需要更多的是認識故事和經歷，體驗更多，擔當音樂導航的角色。他形容這是一種hybridize的狀態，不同平台之間互相合作。「當創作不再受從前的框架限制，而網上平台亦沒有疆界，主流還是獨立已不再重要。YouTube之類的平台有強大的流行性和威力，大家自不然可以做自己想過的事。」 較公平的世界 不止是普羅大眾得到empowerment，傳統機構一樣有利用這些平台的可能性。「以前只有牆做得到，不過現在是連雞蛋也可以有許多可能。」對他而言這樣的世界始終較公平，除了產業的考量，音樂文化的建立誠然更為重要。縱使有人認為直接以大眾為依歸的數碼平台，只是帶起容易入口的品味，黃志淙卻見到音樂光譜其實拉得更闊，「在大眾口味的兩端，我們還是見到了許多選擇。無論是尖端實驗前衞的音樂，還是土著性民族性的類型，都可以同時看見。」黃志淙相信數碼平台的版圖，可以如hyperlink的原理，透過廣泛的接觸面，一首歌再接到下一首，步步開拓個人音樂口味的可能。他自己亦會在streaming平台訂閱family ...

搶耳音樂廠牌計劃　為音樂工業提出另類答案 《△志》，2016年8月24日 撰文：iamjam｜圖：搶耳音樂廠牌計劃｜本文轉載自八月號（vol 62） 林海峰早前在他的棟篤笑《是但噏廣東話》中，改編陳奕迅原唱的《時代曲》成為《逆時代曲》，一句「第日我會如何／我會在香港過／盡做廣東新歌」，叫香港人聽得笑中有淚，也不禁令人再一次反思香港流行音樂會否繼續被邊緣化，音樂人又如何殺出重圍，打破主流運作模式，繼續倔強、冒險、征討？ 音樂人要有勇有謀　精明經營事業發展 隨著製作和出版音樂門檻越來越低，不難看見香港越來越多獨立音樂人冒出頭來，如走溫情勵志Pop Rock路線的Supper Moment，便成功在商業和自我之間取得平衡。但對大部分獨立音樂人來說，路仍是艱難。流行歌手黃耀明（明哥）於1999年創立自家廠牌人山人海，就是為了讓更多出色音樂人得到出版音樂的機會。一路走來，卻察覺出唱片越來越容易，很多音樂人擅於創作，卻不擅於處理商業和營運這一環。 他相信，隨著音樂工業越來越精細化，主流音樂難以繼續壟斷市場，如果能夠處理好商業經營這一部份，則每個音樂單位其實也是一個完整的音樂廠牌，無須依賴唱片公司。他以「純良如鴿子，靈巧似蛇」比喻獨立樂團的營運，熱愛音樂的心要保持純粹，但處理商業營運的部份時，必須精明、謹慎。 密謀「搶耳」　為音樂工業提出另類答案 由明哥擔任理事長的文藝復興基金會主辦、創意香港贊助的「搶耳音樂廠牌計劃」（「搶耳」），正是嘗試為這個問題，提出一個另類的答案。這個為期約半年的計劃，旨在培育中小型音樂廠牌。「搶耳」早前已經在一百多隊報名的音樂單位中，經甄選後選出了十二組入圍單位，當中包括曾經隸屬主流唱片公司的廸子、曾自資推出唱片的獨立樂隊Pasha，也有初出茅蘆的唱作人Adrian Lo等。 參加者將重新手拖手上學堂，參與由本地及國際音樂工業重量級人物主持的一系列工作坊，探究音樂產業的運作模式，並與本地資深音樂人（包括製作人馮翰銘 、馮穎琪 、 伍卓賢等） 配對成師友，最終在年末舉行的搶耳巡演及文藝復興音樂節中實踐所學。或許大家會問，音樂人玩好音樂便夠了，「廠牌」有何意義？或許這樣說，玩音樂是興趣，要將之昇華為事業，難免要「經營」。 例如明哥十分欣賞的英國廠牌Bella Union，由傳奇樂隊Cocteau ...

Posted on 11 July, 2016, on South China Morning Post PDF Version

北上易遇意識形態水土不服　黃耀明：樂團被邊緣才迫出創意 《立場新聞》2016年7月7日 Supper Moment、觸執毛、雞蛋蒸肉餅……今時今日，要數香港獨立樂團的名字不難，隨口都能拋出幾個。然而，這些熟悉的名字背後，多少同業在追夢之途，無法營生，而被迫「引退」？大圍環境始終是K-pop當道，聽廣東歌的香港人愈來愈少。本地音樂人，又要如何應對？ 文藝復興基金會舉辦「搶耳音樂廠牌計劃」，早前招募12隊本地獨立樂團，進行經營廠牌的培訓，邀請業界前輩傳授樂壇生存的法則。基金會創辦人黃耀明寄語年輕音樂人，「被邊緣化先有最大嘅 reative energy」。 「搶耳音樂廠牌計劃」日前舉行首場講座，邀請音樂人黃耀明與經理人郭啟華（Wallace），分析香港樂壇形勢，並提出獨立創作人應對時局的方法。全球樂壇面對數碼音樂衝擊之餘，香港創作人背負著Canto-pop盛極一時的歷史，如何繼往開來走出去，將會是獨立音樂人的重要課題。 主流歌手大舉進入大陸市場的同時，明哥卻說：「呢個世界唔止得中國大陸市場。入中國可能係最容易，但總會遇上意識形態嘅水土不服」，認為創作人可考慮進軍亞洲市場，甚至打入歐美，即使香港政經形勢面臨邊緣化的問題，但他直言：「被邊緣化先有最大嘅creative energy」。 Wallace以韓國樂團的策略為例，指不少K-pop樂團都有外籍成員，而作品副歌一段大多用英文唱出。他形容，韓國音樂工業的思考，早已不限於本地市場，而是面向亞洲，甚至全球。明哥強調，香港樂壇並沒有青黃不接的情況，「而係玩音樂，不一定要係陳奕迅、容祖兒」。他認為過去「一窩蜂」追星的年代已過，現在是「有選擇」的年代。 身為唱作音樂人，明哥曾經在一片翻唱日本歌的潮流裡，堅持自己喜歡的歐西電子音樂，最終組成別樹一幟的「達明一派」，成為1980年代樂團熱潮的中堅份子。他以自身的經驗勉勵年輕人，「可以用自己嘅方法，去創造未來嘅潮流」。 從事音樂事業多年，二人深明很多創作人厭倦行政工作。Wallace形容，「搶耳音樂廠牌計劃」不是比賽，而是「教大家點樣做生意」。明哥又以「純良如鴿子，靈巧似蛇」比喻獨立樂團的營運，「我哋唔係要教大家賺大錢，而係點樣繼續自己想玩嘅音樂。如果你想你嘅音樂同多啲人分享，你必須好好處理商業嘅部分。」 PDF Version