袁智聰被大家稱為Yuen Sir，是香港知名的樂評人、音樂媒體工作者。在香港indie音樂界長年深耕，也曾創辦音樂雜誌《音樂殖民地雙週刊》（MCB），袁Sir見證許多知名樂隊的成長。如今，他正式加入搶耳音樂團隊，擔綱Ear Up Incubation/搶耳廠牌計劃的創意總監。

在2020年疫情新常態下，我們來聽聽袁Sir怎麼看音樂人可以如何逆境求生、而樂迷又可以如何支持香港音樂。

  1. 幾年下來，你覺得Ear Up Incubation有價值的部份是甚麼呢？

Ear Up Incubation把一眾年青獨立音樂單位凝聚起來，是學習的機會、增值的機會，也是交流切磋互動的機會，為踏出香港做好裝備。最重要的是，我們都見證到這群音樂單位在那一年間的進步，茁壯成長。

  1. 袁sir今年成為團隊的核心人物之一，在工作角色上和感受上有甚麼不一樣呢？

過去，我曾為Ear Up Incubation做過audition評審，也做過講座的講者、講座的主持，也出席過Ear Up的showcase以及音樂節，亦曾為「搶耳音樂節」／「搶耳音樂廠牌計劃」寫過評論。感覺上，Ear Up就像一個跟我很熟絡的隔籬鄰舍大家庭，看到他們有很多客人到訪，而這個鄰居就不時有邀請我去他們的家一齊玩。

今年，我就成為了這個大家庭的一份子。

所以今年Ear Up有許多項目，我也差不多是由零開始已參與，見證了孵生的過程；我亦由以往作為應邀者的被動角色，而變成了有份organise的主動角色。

  1. 對於香港現今的轉變／環境，你對新生樂隊的生態和創作能量，你有甚麼觀察嗎？

現今的年輕獨立樂隊／音樂單位，有不少都懂得履行自主的音樂製作模式，生命力很強。

看看今年自疫情爆發以來，香港獨立音樂依然在逆境求存，並非停滯不前。過去半年間，有不少獨立音樂單位都在這段日子釋出了新作——那不獨是發表串流單曲，抑或串流專輯，而是出版實體CD、黑膠唱片、卡式帶，毋須背負像主流樂壇般的種種商業計算市場企劃包袱，而是想做就去做，大家的音樂計劃都可以如期進行；論產量，他們比主流樂壇的有過之而無不及。只是在限聚令下，配合專輯發佈而舉辦的release party音樂會為較難實行而已，始終有點若有所失。

  1. 你覺得香港音樂需要甚麼呢？大家可以如何支持香港的音樂呢？

樂迷要對音樂抱以開放的態度，要「聽多啲、試新嘢」，不要讓自己的音樂口味固步自封；而樂迷的支持，不獨只有在網上「like & share」，而是以具體的行動去支持——購票看現場音樂演出（或付費看live streaming）、購買音樂產品，無論是實體唱片抑或數碼下載。

當然，香港亦需要給獨立音樂單位演出的音樂展演空間／表演場地，讓場地有其生存空間；於是各自各精采的音樂演出主辦單位才能應運而生。

音樂文化媒體的推波助瀾——我指是真正的音樂媒體、理解獨立音樂圈的媒體（而不是做娛樂的、做潮流的），也是不可或缺。

  1. 今年非常特別，因為疫情爆發，導致大大小小的音樂活動都有所影響。你如何看待這個大環境呢？特別是像Ear Up Incubation的計劃及音樂單位，你有看到外國一些值得借鏡的應對方式嗎？

在疫情／新常態下，全世界的音樂生態都是在務求一切不要停頓下來，得以傳承下去，從而加速了online音樂生態的種種可能性發展。

在外國，有不少樂隊的成員都是居於不同的城市、甚至不同的國家，他們要走在一起會有一定的困難。而香港只是一塊彈丸之地，沒有大規模的lockdown與quarantine，本地樂隊成員都住在同一個城市，所以大家要走在一起創作及灌錄新歌也好，抑或做live streaming也好，那並沒有甚麼問題，毋須用到virtual band形式來玩音樂，也許這是香港音樂人較方便之處。

而當巡演的生態全面停擺，做live streaming現場音樂演出是新常態，也能跨越地區性的限制。目前Ear Up的Showcase要online舉行，也不獨場地有限範圍內的觀眾所看到、不獨只有香港，而是可以讓大家的音樂走得更遠、能夠推至海外的樂迷，令到事情可以global化。

最後，我想趁這個機會，來向我的好友、上屆Ear Up Incubation項目總監亞里安（1967 – 2020）致敬。

搶耳展演Ear Up Showcase 2020將於9月25至27日晚上直播：https://fb.me/e/8DeA7ddO9