2021 season 2 – neo tune picks

陳嘉為其融合香氣／影像／音樂感官之多媒體展覽《ethos of cities 城市裡 漫遊 —— 旅行的另一種方式》帶來的主題曲，通過電幻曲風與吹彈可破歌聲，來刻劃這段虛實而美麗的城市漫遊旅程，deep groove的暗湧就猶如都會生活節奏的脈絡。歌曲的現場演出版來得更精采。

〈安慰劑〉本是一人包辦曲詞編監唱的女生DAWN在2019年發表之作品，當年以闇黑冷洌glitch電音曲風來製造自我麻醉作用。2021年把歌曲重灌成Alternative Ver.，在她的戲劇性演繹與hybrid曲風下，無論是那低音大提琴bassline抑或後來銅管樂獨奏，都勾勒出大都會裏營營役役生活的靡爛色調，從而力求自身心靈慰藉。

The Flashback首張專輯喚作《Comfort Zone》，喻意就是要驅使大家走出舒適區。先行單曲〈Crawling In The Dark〉勾勒出動蕩不安的背景，從而綻放進擊式大剌剌巨大搖滾張力，實行擺脫約束，在黑暗中輸出霸氣的反抗能量，聽得有火之餘又能細味其精良製作層次（如女和聲的運用、synth的空間聲效）。

史詩式的輓歌。生命走到盡頭，告別塵世也可以是優雅而美麗的儀式。如果把此曲說作dream-pop，當唱到「我走向對岸奈何橋」時，那就宛如淒美夢幻化的小調廣東流行曲。然後推至post-rock的組態鋪陳、古意盎然的大提琴、教堂音樂式和唱與管風琴，一切皆混然天成，聽得屏息凝氣。

從Thud改名成為Lucid Express，姑勿論是喚作哪個名字，一女四男的他們依然是香港最高質的shoegaze / dream-pop樂隊。作為本月面世的首張同名專輯《Lucid Express》之先單曲，〈Wellwave〉的夢幻、流麗與幽美，好比浸淫在水底世界的場景，游走於虛幻與真實。

今年是重型搖滾／金屬樂隊逆流的成軍10周年，2021年EP《RE:欲》的核心曲目〈妄欲〉，引用道家思想來探討妄想與欲望，祭出蕩氣迴腸的偉大搖滾鋪陳，既有screamo演繹，也有霸氣結他獨奏，重型張力盎然；國際首席愛樂樂團的弦樂伴奏不是要令歌曲grand起來，而是要捕捉印度音樂與電影感的底蘊。

Chill到一個點的歌曲，Jan Curious以優哉游哉的歌聲唱出，不是旅行的意義，不是兩口子旅行的浪漫。在風光明媚的甜美neo-soul-jazz曲子下，背後暗示出那個血淋淋悲劇故事也不言而喻，漸漸叫人聽得不寒而慄。歌曲可以喚作〈宜蘭食雪糕〉，也可以是〈墾丁破浪〉、〈士林吃地道〉，總之旅遊故事就是要在台灣發生。

Sophy王嘉儀跟作詞人／教授周耀輝之亞洲藝術文獻庫駐場藝術家計劃《留念》聯袂合作所釋出的第一首歌曲。如斯空靈之美的avant-ballad，尋尋覓覓的文字，滿溢大自然靈秀氣的影像。感覺上是很貼近冰島音樂東西，但卻確確實實是一首廣東歌的載體。

陳健朗電影《手捲煙》戲好睇、音樂出色，除了Hanz和iii的懾人氛圍配樂外，片末響起同名主題曲〈手捲煙〉更是神來之筆。歌曲從MC仁的歌詞開始，到由Mike Orange譜寫成曲，再交由亞龍大Anodize/LMF的孫國華主唱，大家都說儼如重塑出Anodize的沉重滄桑搖滾風格，所唱到「也許無出口」、「時代與唏噓」、「冷眼對興衰」，也是對當下時代的回應。

就像五年前淡淡然而來的〈火花〉所喻意青春如火花般燦爛但將會消逝，Triple G這位Wild$tyle廠牌旗下的「文青rapper」在〈#碎碎念〉裏再次描寫他的青春物語。夜闌人靜回憶年青歲月，忽爾思潮起伏、情緒泛濫，在Canvas那chill得來亦優美鏗鏘的jazz hip hop曲風下，Triple G幽幽而細膩地道出對青春的懊悔。