關於《埋班作樂》音樂創作及製作人才培育計劃

著名唱作人馮穎琪與填詞人周耀輝深信「有人，就有歌」，決意提供資本與機會栽培年輕音樂人，以令行業煥發新氣象。繼2018年《一個人一首歌Every Life Is A Song》企劃後，他們與香港特別行政區政府「創意香港」攜手於本年度推出《埋班作樂》音樂創作及製作人才培育計劃，甄選出36位於「曲丶詞丶編」具潛質的新晉幕後音樂製作人，分成12個組別，跟6位資深的創作導師配對，然後製作及灌錄12首原創歌曲，並把作品交由12組歌手分別演繹。

主辦機構：一個人一首歌 Every Life Is A Song
主要贊助機構：香港特別行政區政府「創意香港」

《埋班作樂》當中多位學員皆曾參與搶耳音樂項目，例如〈惹味〉的陳嘉和Dipsy Ha。我們十分高興搶耳舊生於音樂方面繼續挑戰自己，繼續擴闊香港的音樂光譜。於10月15日，《埋班作樂》於麥花臣場館舉行作品展，演示培育計劃的成果，並同時頒發獎項，以資鼓勵。當日是大家於疫情後少有的音樂會，非常熱鬧，觀眾反應踴躍。搶耳音樂藉此推介《埋班作樂》作品，冀盼大家繼續支持本地音樂。

〈惹味〉創作團隊專訪

撰文：Ko Cheung

「和每位伴侶——或說只是性伴侶交合前，我都會先把那黑色支裝香水噴滿他的每一吋肌膚。閉上眼睛——深呼吸——張開眼睛——我便會看見你。培養出這樣的習慣，只因每隔一段時間，我就會聞到那股香氣。一不留神，它就會侵襲我所有感官。它是愛人，它是鬼魅，緊緊跟隨不放。你已隨風揮發，但願我能留住香氣，香氣𥚃是你。」詞人收到作曲者的Demo後，寫成以上的第一篇文案，並以「氣味與記憶」為〈惹味〉歌詞概念，透過歌中人依戀舊情人的香水味，甚至幻想將對方變成一枝香水永留身邊，從而唱出愛恨情慾的糾結，並詰問人如何才能獲取「永遠的愛」。

〈惹味〉
曲：陳嘉／詞：盧珮瑤／編：Dipsy Ha／監：王雙駿／唱：鄧小巧

監製：以「朋友」 心態互相學習

縱然王雙駿（Carl）在《埋班作樂》中、肩負「監製導師」之職，可是他認為比起所謂「師徒」分野，「我們更像是音樂上的朋友，出於對音樂的共同興趣，而聚在一起發掘新事物。」跟〈惹味〉成員相處時，Carl有感，「大家好熱情，會不停就曲詞編等交換意見，看到真誠的付出與交流，是自己最期待的畫面。」過程中，他特別建議各單位緊密溝通、同步創作，「今次想帶給大家新玩法，不再你有你作曲、我有我填詞、她又有她唱歌，而是打破業界公式，尋求實驗性的合作。」

作曲陳嘉、作詞盧珮瑤和編曲Dipsy Ha感激Carl的提點。Dipsy表示，「每個音樂人都想將自己的作品推至極限，但如果人人一心只看着結果，忽略了別人的感受與狀態，是無法合力做出優秀的作品。 今次我們看Carl叔做監製，從他的說話、時間控制以及環境設計，就學到『以人為本』的重要，例如錄音前，他會在室內點香薰、控制燈光亮度，幫助大家放鬆心情；另外，他又願意花心意透過比喻、形容詞，甚至笑話，控制現場氣氛，引導歌手理解曲詞的意念。老實說，錄音十幾小時，最後只用得到幾條track，吹毛求疵是必然，所以原則上，監製無可避免會『彈多過讚』，但Carl叔的處理，既不會使歌手／樂手覺得不舒服，也能激勵大家求進步。」

曲與編：三位一體的創作關係

做好心理建設，初相識的眾人發揮更自如。「了解我們仨的風格均偏向迷幻和暗黑，也認為主唱者鄧小巧的聲線適合嘗試鬼魅曲風
，於是作曲人先做起一小段demo ，再交由填詞者去構想主題。」盧珮瑤從Demo中感受到「哀愁與飄逸」，加上她開筆之時巧遇感情波動，於是靈機一觸想「書寫氣味」，創出〈惹味〉中以香氣喻情愛的題材，為歌曲凝造鬼魅、edgy和輕飄飄的感覺與故事。

「我們身為詞人或文字人，對香港人愛聽歌詞的現象深感鼓舞。至少我們也認為廣東歌的歌詞，比任何一種語言的歌詞，書寫方法更講究，也值得在聽者內心留下深刻位置。」盧珮瑤說，「不過，我也認為歌詞如欠旋律的承載、編曲的昇華，也不足夠。記得早陣子聽艾粒的晚間電台節目，有個『估歌仔』環節，讓主持人讀出香港流行曲的一句歌詞，再讓其他主持人競猜，發現大家會以用歌的旋律『啦啦啦』地為思憶帶路，再恍然記起每首歌的『真身』。由此想到，曲詞編的關係，永遠三位一體、缺一不可。」

〈惹味〉也追求這份魂和。陳嘉在作曲時，先做出類似「octave」 主題，以一個意念伸展大量想像性（或稱「電影感」）的情節，又於副歌加入不少低吟的段落，形塑主角內心交戰、與記憶纏繞的對話，展現「曲」的起承轉合；歌詞上，盧珮瑤又精細描寫不同的香水顆粒相關詞，如用「灰塵」、「吹一吹」、「翻騰」勾勒香水慢慢飄散的意象，歌的尾段又以一句「釋出芬香釋出鬼魂」，巧妙比喻情人之間的糾結。

「至於編曲，我就要弄清楚每個選擇與歌曲核心的關係，再決定怎樣透過音樂或語言，給各個持份者傳達明確率息，同時保留個人的獨特性。」Dispy說，「編一首歌要做很多決定，若起步不想清楚『為何而編』、解決好底層問題，那麼整個編曲過程將會度日如年，每一步都充滿懷疑及缺乏信心。反之，做好準備，則可令樂趣接踵以來、被整合好的聲音所感動。」

主唱：你們也陪我闖進新領域

三人還強調，主唱小巧的功勞不可抹煞。「〈惹味〉有大量編曲及和音tracks需要她以人聲演繹。兩天的錄音環節中，有一天要從白天錄至半夜12時，雖然當時小巧已很疲憊，但她還是按Carl設的要求，重新再錄一次，務求突顯歌中人的情緒、提昇歌意，非常專業。另外，我們又發現到歌曲的觸礁之處，像部份詞為『合音詞』，遇高音或會令歌者唱得較辛苦，效果也變得沒有那麼響亮，變相食音。這一切，使我們真正體驗到流行曲在創作與製作上的嚴謹性，日後既會小心許多細節、也會留意參加單位的需要。」

小巧亦覺得合作難得，「首先，我平日做個人作品，參與度通常很高，但今次則像『陪伴者』，主力引導大家認識工業的運作與流程；但同時間，〈惹味〉也在考驗我，挑戰一些未唱過的音域，歌中有些位可以不理拍子，或一定不能理拍子去唱，跟日常經驗不一樣，也是好玩之處。我很欣賞〈惹味〉成員如此大膽嘗新，因為創作人若想提高聽眾的接受力，必須先自行放膽探索、提出更多可能性，才能『撐闊』市場的作品類型與空間，創出更多特色與個性之作。」

疫情肆虐，當大大小小的音樂節和演唱會都紛紛宣佈延期或取消，但TONE團隊就反其道而行，發起線上串流音樂節。網絡世界很大，但實則這個圈子的消息在網上流通得很快。5月份的首辦場，不但全程網上演出，更明言希望大家課金，貫徹始終。TONE團隊說：「在香港，大部份人沒有把本地音樂，特別是獨立音樂當成產業。但我們身邊依靠製作、籌辦和演出維生的人其實比比皆是，這類人很多都是以Freelance或獨立運作的形式自處」，疫情期間停工停Show，想維持可能已半邊踩入外送行業的原樂手的生計，就不可能永遠要求別人賣大包，自己音樂圈還是要自己救，「除了觀眾能夠享受演出，也希望能陸續讓參與的人士有持續工作的機會。」

第一場線上串流音樂節膽粗粗發起，比預期理想，便馬上籌備第二場。原定在8月舉辦，因為疫情反覆，改到10月31日，大家各自留家用音樂狂歡萬聖節。「我們看見有許多人對本地的藝術工作者、甚至是幕後工作感興趣，所以我們繼續舉辦。希望趁在有疫情的這個特別時期，為觀眾提供一個接觸本地獨立音樂的渠道，也讓有新作品的音樂人有機會去宣傳。」

兩場音樂節的海報設計都用上了鮮明的背景色配搭黑白手繪的畫。第一場的海報呈現了一個音樂節涉及到的各個部門，而第二場的則是以太空為主題。當被問到由「落地」到「離地」這個設計理念的轉變，TONE團隊表示沒有刻意要用黑白色調，主要都是設計師（Jan Curious及Brainrental）的自由手繪創作：「反而我們曾經提出想使用鮮豔顏色去打破大眾對獨立音樂文化『生人勿近』的刻板印象，向大眾推廣音樂圈的多樣化。由『落地』到『離地』是想表達向更廣的觀眾群推廣獨立音樂文化的理念。」

行業受重創是事實，之後復甦亦需要時間，但音樂表演怎能有真空期？常說行業要培養觀眾，培養了更重要是要照顧他們的需求，餓過一年半載，不死也重傷。「所以我們覺得用這個Hybrid的模式，既有線上又有實體，可以讓之前在線上接觸到獨立音樂的觀眾，有一個感受實體演出的機會。由線下變線上再慢慢變回線下，相信未來有不少演出會採取同樣方式。」由年頭到年尾，疫情比海浪更有起伏，在Live House還未重開的日子，我們不是妥協，更不是認命，大家都在盡一切可能撐住這個圈。

由Hidden Agenda到TTN，再由TTN到OC2S，現在又辦起TONE ONLINE MUSIC FESTIVAL，多次易名、搞搞新意思，唯獨中心思想從來沒變——推廣獨立音樂在香港的發展。10月的最後一日，聽聽TONE的推介，有小紅帽、乙女新夢、陳蕾、Tyson Yoshi及Jason Kui等。